Top 10 Videojuegos 2024

Parece mentira cómo el tiempo da la impresión de pasar cada vez más rápido, conforme uno cumple años. Siempre suelo decir en agosto eso de «pues la Navidad ya está a la vuelta de la esquina». 2024 no sólo ha pasado volando, sino que también nos ha mostrado el estado actual de la industria del videojuego, no exenta de polémicas y momentos duros. Salen nuevos títulos cada día, algunos peores y otros mejores, con un mercado incapaz de absorber tamaña oferta… Y más cuando los costes de desarrollo se disparan cada vez más. No dejamos de ver cierres de grandes y pequeños estudios o cómo las discusiones en línea crean una toxicidad innecesaria.

Sea como sea, esta lista con mis Top 10 del año no va a salvar la industria, pero quizá descubras alguna que otra propuesta interesante. Cabe destacar en mi caso que no se trata sólo de juegos publicados el año pasado, sino que también verás títulos más antiguos. Asimismo, te diré en qué sistema los he jugado, aunque no necesariamente estén limitados a éste. Sin más, he aquí mi Top 10 de videojuegos de 2024, aparte de un puesto reservado para la que ha sido mi gran decepción.

 

Decepción de 2024

Final Fantasy VII Rebirth

Compañía: Square Enix

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse esta lista: No

 

¿Te han dicho alguna vez eso de «Más me duele a mí que a ti»? Bueno, no voy a llegar tan lejos, pero éste ha dolido. El Final Fantasy VII original es uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos. Todavía recuerdo cómo me sumergí en su historia, su lore y su maravilloso sistema de combate por turnos. ¿Cómo olvidar las materias o aquella escena mítica al final del primer disco?

            Pues bien… Lo más triste es que Final Fantasy VII Rebirth dista de ser un mal juego. De hecho, es una propuesta sobresaliente en muchos aspectos, con un sistema de combate diferente, aunque igual de adictivo. También su factura técnica es impecable, con algunos de los mejores gráficos vistos esta generación. ¡Incluso la banda sonora es fantástica y he podido soportar la excesiva carga de minijuegos o misiones de recadero! ¿Qué falla entonces?

            Pues en parte es la trama y cómo ésta no causa las reacciones correctas cuando surgen ciertos conflictos. Ciertas conversaciones entre Tifa y Cloud son exquisitas, con comportamientos muy humanos. Ahora bien… También me he encontrado con casos que originaron algo totalmente diferente en mí. Recuerdo un episodio concreto en el Gold Saucer, donde en el FF VII original se planta la semilla de la duda en el jugador. ¿Ha perdido cierto personaje la cabeza? Bueno… El caso es que aquí se intenta replicar dicho conflicto, sólo para resolverlo en cuestión de unos pocos segundos. Otro problema es su final. Se supone que éste debe tener una gran carga emotiva y prepararte para encarar la tercera parte para cerrar esta reinterpretación del clásico. Lejos de sentirla, me he encontrado con una sobrexposición innecesaria y una falta de información clara, que sólo consiguieron alejarme de ese impacto emocional que el original sí tuvo.

            Por momentos como ésos, Final Fantasy VII Rebirth entra en este puesto. Repito que sigue siendo un gran juego, que te ofrecerá horas de diversión y hasta puede ser que el argumento te guste. Puedo decirte que no demasiadas personas comparten mi punto de vista y que no pocas lo colocan hasta como su GOTY personal.

 

Número 10

Blasphemous

Compañía: The Game Kitchen

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No, aunque lo estuvo durante gran parte de 2024

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            «Todas las películas españolas son malas.» Una frase muy típica y que es muy probable que hayas oído alguna vez. Esto dista de ser cierto, algo que se traslada también hacia los videojuegos. A la vista está por cómo varios estudios españoles han sabido hacerse un hueco con sus propuestas. Ejemplos son ChaoticBrain Studios con Neon Blood, un juego del que espero disfrutar pronto, o Mercury Steam, con el aclamado Metroid Dread. Y es precisamente en el género conocido como «MetroidVania», donde varios compatriotas nuestros han destacado durante los últimos años.

            La obra de The Game Kitchen nos traslada a un mundo inspirado en el folclore cristiano, con una historia de lo más interesante. Aquí controlarás al Penitente, que con su espada «Mea Culpa» recorre un mundo decadente, plagado de monstruos despiadados e información escondida para entender mejor la trama marcada por el Milagro.

            Su endiablada dificultad te situará ante todo un reto, pero también ofrece con una jugabilidad muy bien ajustada. Tanto el combate como las plataformas cuentan con controles precisos, y te sentirás poderoso siempre que derrotes a uno de sus implacables jefes.

            Cabe también destacar que The Game Kitchen está desarrollando un juego de la saga Ninja Gaiden ahora, todo un clásico de los videojuegos. Es un gran honor para mí abrir la lista con un producto patrio, creado con tanto mimo. 

 

Número 9

Final Fantasy VI

Compañía: Square Enix

Consola: Nintendo Switch

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No

 

            Mi «eterno pendiente», que por fin pude terminar en 2024. Mientras que Final Fantasy VII Rebirth supuso un jarro de agua fría para mí, la sexta entrega de la Fantasía Final me encantó por varias razones. Para empezar, ofrece múltiples mejoras en lo que a calidad de vida respecta. Puedes ajustar la cantidad de experiencia que consigues con cada combate, por ejemplo, lo cual hace la aventura mucho más llevadera.

            Otro punto fuerte es su historia, marcada por grandes personajes como Terra, Locke, Sabin o Celes; no obstante, aquí el villano es la estrella del show. Si Sephiroth de Final Fantasy VII te pareció un malo sobresaliente, espera conocer a Kefka. No quiero darte spoilers, pero debes saber que este hombre es un auténtico «cabrito». Además, podrás influir en el destino de algunos personajes con tus decisiones.

            Por lo demás, te encontrarás con un sistema de combate por turnos muy pulido, con sus potentes invocaciones y magias. Ver cómo tu equipo se hace cada vez más fuerte y conseguir tanto armas como armaduras es una verdadera delicia.  

 

Número 8

Ghost of Tsushima

Compañía: Sucker Punch

Consola: PS 5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: Sí

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            El antiguo Japón es una de las ambientaciones que más me gustan. La propuesta de Sucker Punch nos invita a iniciar un viaje por el mundo abierto situado en la isla de Tsushima. Esta última se ve arrasada por la invasión mongol, y te corresponde a ti liberarla en la piel de Jin Sakai. Junto a la historia en sí, aquí lo interesante es la evolución del protagonista. Aquél empieza como un samurái criado bajo el más estricto código de honor y que ve cómo las ideas aprendidas entran en conflicto con la necesidad de ganar la guerra.

            Su jugabilidad te permite luchar como un guerrero tradicional japonés o convertirte en una sombra que asesina desde la oscuridad. Las múltiples habilidades que puedes conseguir para Jin conceden nuevas capas de profundidad a la jugabilidad. Todavía recuerdo probar por primera vez la conocida como «Postura del Fantasma» y crear el caos en un campamento mongol.

            El trabajo técnico desplegado en este videojuego es poco menos que exquisito, con un mundo vivo y que es una maravilla explorar. Ir a caballo de un lugar a otro es una experiencia relajante, sólo para que poco después Jin llene el suelo con sangre enemiga.

 

Número 7

Lost Judgement

Compañía: Sega/Ryu Ga Gotoku Studio

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No, aunque lo estuvo durante gran parte de 2024

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            Lo de Ryu Ga Gotoku es digno de estudio… ¿Cómo es posible que mantengan una producción de tanta calidad y, además, siendo tan prolíficos? La propuesta que aquí nos ocupa nos pone en la piel de Takayuki Yagami (y de Masaharu Kaito, si tienes el DLC), un detective privado afincado en Kamurocho, la imitación del barrio de Kabukicho en Tokio. Al igual que su predecesor hizo con la demencia senil, la historia aquí presentada trata un tema muy duro como lo es el abuso escolar y sus posibles consecuencias. Pocas veces una trama me ha enfrentado a dilemas en los que no sabía si simpatizar con el protagonista o el teórico villano.

            La jugabilidad Beat ‘em Up prestada de los Yakuza antiguos es marca de la casa y optimizada al máximo. Controlar a Yagami durante las peleas es una auténtica delicia, mientras que Lost Judgement también te ofrece momentos de exploración o investigación de escenas del crimen. ¿Que quieres minijuegos? Encontrarás muchos y muy variados en la propuesta de Ryu Ga Gotoku, donde hasta podrás participar en competiciones de monopatín.  

 

Número 6

Master Detective Archives: Rain Code

Compañía: Spike Chunsoft/Too Kyo Games

Consola: Nintendo Switch

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No.

 

            Fue jugar por primera vez a Danganronpa y Spike Chunsoft se convirtió en otro de mis estudios de referencia. Master Detective Archives: Rain Code te lleva a controlar a Yuma, un detective amnésico y novato acompañado por Shinigami, un demonio femenino que no sólo le ayudará durante las investigaciones, sino que aporta momentos de humor locos en lo que se supone una historia muy seria. Yuma también contará con la colaboración de ciertos detectives maestros en la misión encomendada por el misterioso «Número Uno».

            Su jugabilidad te llevará a investigar ciertos crímenes sin resolver en Kanai Ward, una ciudad corrupta hasta la médula y en la que siempre llueve. Para ello no sólo deberás reunir pruebas, sino que luego entrarás en los «laberintos» creados por el misterio que envuelve dichos crímenes. Ahí deberás superar diferentes minijuegos, que te acercarán a la resolución de estos rompecabezas.

            Esta propuesta es una de tantas que demuestran que el diseño artístico es más importante que el músculo gráfico en sí. La ambientación lograda en las calles de Kanai Ward no tiene nada que envidiar a no pocas producciones multimillonarias.

 

Número 5

Astral Chain

Compañía: Nintendo/Platinum Games

Consola: Nintendo Switch

            Este exclusivo de Nintendo Switch es una obra maestra del hack ‘n’ slash. Platinum Games nos coloca ante una obra en la que puedes elegir a uno de los hermanos policía al inicio del juego. Su historia, creo que infravalorada, te llevará a combatir contra las terribles quimeras, las cuales intentan apoderarse del mundo humano. Para ello no sólo contarás con tecnología de vanguardia, sino también con la ayuda de las legiones, monstruos que te colocarán en igualdad de condiciones frente a tamaños enemigos y que ofrecen una amplia gama de poderes. Sus personajes como Joseph o Akira están muy bien escritos, en este mundo de estética cyberpunk.

            En cuanto a la jugabilidad, Platinum Games demuestra por qué es uno de los pesos pesados en lo que al hack ‘n’ slash respecta. Manejar a tu personaje y a su legión es tan preciso como divertido. Además, y para que no todo sea pelear, la aventura te colocará en tramos de investigación que ayudan a bajar el ritmo entre tanto frenetismo.

            El trabajo técnico, por su parte, saca un gran partido al hardware de Nintendo Switch, con unos gráficos tan fluidos como detallados. Sin duda Astral Chain es uno de esos imprescindibles que todo propietario de una Nintendo Switch debería al menos probar. 

 

Número 4

Persona 3 Reload

Compañía: Sega/Atlus

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No

  

            Si hubiese hecho esta lista en 2023, sin duda habría dominado Square Enix (que a veces pienso que se lleva demasiados palos). En 2024 las mayores aportaciones son de Sega. Mientras un poco más arriba me quejo de cierta parte del trabajo hecho en Final Fantasy VII Rebirth, aquí se nos demuestra cómo hacer un remake sobresaliente. Atlus nos ha traído la historia del Persona 3 original a los tiempos modernos y sigue siendo tan magnífica como en 2006. Aquí controlarás a un estudiante de intercambio, que pronto se verá envuelto en la misteriosa plaga con forma de sombras. Tanto sus personajes como la trama son un referente en el mundo de los JRPG.

            Su jugabilidad puede parecerse a la de Pokémon, lo cual te llevará a capturar o fusionar monstruos llamados «Persona» que te ayudarán durante los combates. Mientras que el resto de personajes jugables sólo llevan a uno, el protagonista puede ir alternándolos y renovándolos conforme avanzas. ¿Y qué decir de los elementos de simulador social, en el que te harás amigo de diferentes personajes durante la aventura?

            La factura técnica muestra cómo Atlus se ha servido del trabajo realizado en Persona 5, con un resultado tan vistoso como lleno de estilo. Si buscas un gran JRPG por turnos y una historia que atrapa, no le pierdas la pista a Persona 3 Reload.

 

Número 3

Emio: El Sonriente

Compañía: Nintendo

Consola: Nintendo Switch

 

            Todavía recuerdo el revuelo causado por la campaña de marketing para Emio: El Sonriente. Lejos de presentarse en un Nintendo Direct, la compañía nipona decidió sacar al mundo un pequeño teaser, que mostraba a un hombre con una bolsa de papel en la cabeza. Los rumores se sucedieron y se habló de que incluso podría ser un videojuego de terror. (Sí, Nintendo… A ver si te animas a sacar el remaster de Eternal Darkness).

            Al final se confirmó que era una novela visual ideada por el creador de la saga Metroid, Yoshio Sakamoto. Mientras que algunos hasta se indignaron, a mí llenó de alegría, puesto que me encanta el género. Uno de los aspectos más importantes en toda novela visual que se precie es su historia. Aquí nos encontraremos con una trama criminal, la cual nos colocará en la piel de nuestro protagonista masculino y su compañera detective Ayumi Tachibana. Ambos trabajan para el investigador privado Shunsuke Utsugi, de gran importancia en el epílogo. La historia te hará perseguir al conocido como «el Sonriente», un asesino que promete «dibujar una sonrisa eterna en el rostro de sus víctimas».

 

Número 2

Silent Hill 2 Remake

Compañía: Bloober Team/Konami

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No.

Reseña aquí

 

            Silent Hill 2 era ese remake que me daba miedo, aunque por las razones equivocadas. Está claro que el Team Silent ya no existe y que los estudios que desarrollaron algunos juegos de la saga tiempo después jamás capturaron esa magia. Los polacos de Bloober Team, si bien sacaron algunos videojuegos interesantes como Observer o The Medium, todavía no nos dieron esa obra maestra que me hiciera tener esa confianza ciega en ellos para trabajar en el remake del que es uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos para mí.

            Pues resulta que no sólo mis temores eran infundados, sino que los polacos también superaron mis expectativas. Silent Hill 2 Remake mantiene la historia original y la amplía en algunos puntos con el mayor de los respetos. Tu viaje a la ciudad maldita te llevará a controlar a James Sunderland, quien recibe una carta escrita por su esposa fallecida. Nuestro hombre no duda en viajar a Silent Hill, aunque descubrirá con rapidez que la verdad tiene un precio en forma de un terror inimaginable.

            Y es en la forma de transmitir ese terror donde brilla la obra de Bloober Team. La tensión está por doquier y no te hace sentir horror mediante sustos baratos (o al menos no abusa de ellos). Aquí lo peor está en lo que no ves, una ambientación opresora y unos personajes tan crípticos como impredecibles. Por poco Silent Hill 2 Remake no consigue alzarse con el puesto más alto de mi podio, pero como ya me imaginaba el año pasado, sólo uno podía ser el elegido…

 

Número 1

Like a Dragon Infinite Wealth

Compañía: Ryu Ga Gotoku Studio

Consola: PS5

Disponible en PS Plus en el momento de publicarse este artículo: No.

 

            No me cabía duda alguna al enterarme de que iba a salir este juego: Like a Dragon Infinite Wealth sería mi GOTY personal. En esta ocasión controlarás tanto a Ichiban Kasuga como a Kazuma Kiryu, el Dragón de Dojima. Ambos tienen sus propias historias, con grandes personajes y momentos. Like a Dragon Infinite Wealth ha vuelto a convencerme de que son dos de los protagonistas mejor escritos en la historia de los videojuegos. Aquí encontrarás momentos muy serios y hasta manipulación política, mezclada con otros de humor que rozan lo absurdo (sobre todo con Ichiban). La traición y los combates contra bandas están a la orden del día, ofreciéndote una montaña rusa de emociones.

            La jugabilidad ha dejado de lado el beat ‘em up para decantarse por un sistema de combate por turnos. Al igual que en el juego previo de la saga principal, aquí vuelve a brillar de manera sobresaliente. Conforme te hagas con nuevas técnicas y estreches lazos con tus compañeros, descubrirás nuevas formas de enfrentarte a tus enemigos. Estudiar el área de batalla es tan importante como elegir con acierto el siguiente ataque. Asimismo, tendrás a tu disposición tres mapeados amplios (Hawaii, Kamurocho e Isezaki Ichinjo), con gran variedad de actividades. Hasta te encontrarás con un minijuego inspirado en Pokémon y otro que toma las ideas prestadas de Animal Crossing.

            En cuanto al aspecto técnico, Like a Dragon Infinite Wealth demuestra que el Ryu Ga Gotoku Studio está en plena forma, ofreciendo gráficos de gran acabado, una ambientación muy bien trabajada y una banda sonora espectacular.

            Por todo esto y más, Like a Dragon Infinite Wealth es mi GOTY de 2024.

Reseña videojuegos - Silent Hill 2 Remake

 

Silent Hill 2 Remake

 

Compañía: Konami

Desarrolladora: Bloober Team

Género: Terror

Voces: Inglés

Textos: Español

Recomendación por edades: Para mayores de 18 años

 

 

Introducción

 

      Disclaimer: Soy consciente de que se supone que en mi blog sólo hago reseñas de juegos disponibles en PS Plus o son gratuitos; no obstante, quiero hacer una excepción aquí. No en vano, el Silent Hill 2 original es uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos. Dicho esto, parece mentira que haga ya más de veinte años de esto… Ante el éxito obtenido por sagas tales Resident Evil, Konami decidió que quería llevarse una parte de ese pastel al que conocemos como videojuegos de terror. Para ello la compañía reunió a varios de sus «renegados» que fracasaron con otros proyectos. Su petición fue «crear un juego de terror tipo Hollywood». Como sabemos, lo presentado después por «Team Silent» fue una propuesta muy diferente, cuya premisa huía del susto fácil para ofrecer una experiencia más agobiante. Aquí la narrativa cobraba suma importancia, acompañada por monstruos horripilantes, niebla, oscuridad e incluso personajes con traumas severos.

     Avanzando un poco en el tiempo, el Team Silent terminó disuelto, con su último juego siendo «Silent Hill 4: The Room», uno de esos grandes infravalorados para mí. Luego vinieron las consideradas por muchos «obras menores». Te hablo de «Silent Hill Origins», «Silent Hill Homecoming» o «Silent Hill Downpour» (olvidemos «Silent Hill Book of Memories»). Lejos de sumarme a esa opinión, pienso que los tres tuvieron sus bondades, aunque también aclaro que la magia capturada por Team Silent fue algo muy especial. Tras años de mantener la saga enterrada, se publica que Konami confía el remake del, para muchos, mejor videojuego de terror de todos los tiempos al estudio polaco Bloober Team: Silent Hill 2. Como apoyo contarían con los legendarios Akira Yamaoka, en la banda sonora, y Masahiro Ito, como diseñador de monstruos, ambos integrantes originales del Team Silent. Nos encontramos en una situación un tanto peculiar desde su anuncio, puesto que los polacos no contaron con la confianza de toda la comunidad. No pocos, y me incluyo, llegamos a dudar de si eran el estudio adecuado para llevar a cabo tamaña misión. Tampoco pienso que sus obras previas sean malas, puesto que me gustan, por ejemplo, Observer y The Medium. Eso sí… De ahí a poder compararse a Team Silent había un abismo. Además, no ayudó demasiado la campaña publicitaria presentada por Konami, con tráileres de calidad un tanto dudosa en un principio.

       Ahora bien… ¿Estaba finalmente Bloober Team preparado y es Silent Hill 2 el remake soñado? ¿O nos encontramos ante una propuesta que palidece frente al original? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

      Para empezar, es preciso señalar que Bloober Team ha mantenido intacta la trama ideada por Team Silent, completándola con nuevas escenas y retocando algunos diálogos. El juego nos pone a los mandos de James Sunderland, cuya esposa falleció tres años atrás. Que reciba una carta de Mary lo impulsa a viajar a Silent Hill, su «lugar especial». Lejos de encontrarse el resort vacacional en el que acumuló todos esos recuerdos agradables, el bueno de James pronto conoce un lugar de auténtica pesadilla. El argumento nos presenta a un protagonista roto, con todo cuanto ocurre a su alrededor conectado a su psique. Esto último abarca tanto los escenarios como los monstruos. Uno que no olvidarás con facilidad es «Pyramid Head», una criatura con cabeza de pirámide y que persigue a James en ciertos segmentos de la aventura.

       En su periplo por Silent Hill, James se encuentra a personajes de lo más variopinto. Tanto Angela Orosco como Eddie Dombrowski guardan terribles secretos dentro de sus mentes trastocadas, recibiendo también la llamada de Silent Hill. Para que te hagas a la idea, aquí mejor que nunca se cumple eso de «nadie es quien parece». Otro personaje secundario es Laura, quien parece tener aversión por James y se mueve sin miedo por las calles de Silent Hill por razones, en un principio, inexplicables. El último personaje que completa la trama es Maria, del que no voy a contarte demasiado para que lo descubras todo por ti mismo. Debo hacer una mención especial con respecto a Maria, ya que sigo pensando que es uno de los mejores personajes secundarios jamás creados. Esto sigue presente aquí, aunque luego verás cierto «punto negativo» que plantearé con respecto a ella. Pongo esto entre comillas, porque es una comparación directa con el original y que de ningún modo empeora la experiencia.

    Dicho todo esto, y manteniendo este apartado todo lo libre de spoilers que he podido, la historia es fantástica e invita a rejugar la aventura varias veces. A esto último contribuyen sus finales, cuya manera de conseguirlos es una verdadera genialidad. También quiero alabar que la trama te permite juzgar a los personajes siguiendo tu propia escala de valores, algo muy de agradecer ante otras propuestas que pretenden dártelo todo masticado. Hablamos de momentos, en los que incluso puedes sentir un nudo en el estómago y mostrar simpatía ante acciones en teoría deleznables. Huelga decir que Silent Hill 2 Remake trata temas crudos, más allá de su violencia gráfica. Esto es algo que debes saber, antes de viajar a Silent Hill junto a James.

 

Presentación

 

       Estaba claro que algunos de los mayores cambios se verían aquí. No en vano, el Silent Hill 2 original salió hace más de veinte años. Los gráficos han recibido un lavado de cara, con un resultado absolutamente espectacular. Toda raya a un gran nivel en todo momento, si exceptuamos ciertos fallos en la cámara al acercarla a nuestro protagonista en algunas situaciones. Los modelos de los personajes y las animaciones son increíbles, aunque también debo reconocer que me cuesta olvidar la cara de Angela con el rostro de David Duchovny (gracias, Internet, por el meme). Mención especial quiero hacer con el trabajo hecho con respecto a Eddie. Para mí es el personaje que más ha ganado en este remake. También los terroríficos monstruos y los escenarios han sido recreados con un gran respeto hacia el Silent Hill 2 original, algo a lo que sin duda contribuyó la presencia del talentoso Ito-San. Eso sí… Lo mejor en lo referente al apartado gráfico es su habilidad para transmitir tensión, acompañado por un mal sabor de boca en todo momento. La niebla, o la oscuridad dependiendo del momento del día, engullen los escenarios durante la travesía de James, quien sólo cuenta con la ayuda de una linterna algo limitada. También reaparece la conocida como «dimensión oscura», transformando Silent Hill en un lugar todavía más retorcido e inquietante. Las transiciones, tanto en el cambio de dimensión como al entrar o salir de los escenarios, son suaves en todo momento. Mi recomendación aquí es que vayas con tranquilidad, no te precipites y dejes que Silent Hill te absorba por completo durante tus partidas.

       El sonido, por su parte, es otra obra de arte en sí. Aquí te sugiero jugar siempre con auriculares puestos, para así aumentar la sensación de terror. Los ruidos en los alrededores, los alaridos expulsados por los monstruos o las sirenas causan tanto malestar como en 2001. Hablando de ruidos, la radio sigue siendo un elemento indispensable en este apartado. Ésta se activa al tener cerca un enemigo, pero sin que sepas demasiado bien dónde está en no pocas ocasiones. Una vez más el incombustible Yamaoka-San ha creado una banda sonora increíble. Para ello ha «recompuesto» los temas anteriores, con un resultado maravilloso. Un candidato claro a la mejor banda sonora de este 2024 para mí. Mientras tanto las voces de los actores y actrices de doblaje muestran un trabajo ejemplar en su conjunto. Como digo en líneas anteriores, lo conseguido por el actor de Eddie supera, para mi gusto, al original. Sus cambios de humor, muy en línea con su personalidad, quedan muy bien transmitidos. Esto último contrasta con Maria, quizá uno de los únicos «puntos negativos» que puedo poner a Silent Hill 2 Remake. No quiero decir con esto que la actriz nueva haga un mal trabajo, de ninguna manera. Simplemente se trata de una comparación directa con la original, quien me gustó más en su día y dejó una marca imborrable en mi memoria.

 

Gameplay

 

     Como era de esperar, también aquí podrás ver cambios si conoces el Silent Hill 2 de 2001. Los controles han sido adaptados a los tiempos actuales, con un mayor énfasis en la acción. James ahora podrá esquivar, algo no presente en el original. Reitero por si acaso que el terror causado en no saber qué vas a encontrarte tras la siguiente esquina sigue bien presente, así que no deberás preocuparte si esto te cautivó años atrás. En un contraste a la experiencia de 2001, te encontrarás con la conocida cámara por encima del hombro en sustitución a la estática o los planos semifijos. En cuanto a Pyramid Head, no es un «stalker» típico como tal, ya que no se abusa de su presencia. Jamás se convierte en «un engorro». Aquí no dirás «¿¡Otra vez éste!?», sino que te preguntarás «cuándo volverá a salir».

     Otro punto destacado son los característicos puzles, rompecabezas en los que se te obligará a estrujarte el cerebro en más de una ocasión. Al igual que la acción, podrás elegir su dificultad en caso de que prefieras una aventura algo más ligera en ese sentido. Por cierto, leer los documentos no sólo expande la narrativa, sino que también es imprescindible para algunos puzles.

     Quiero hacer una mención especial a la manera de conseguir los finales durante las partidas. Silent Hill 2 Remake no te colocará en la última escena y te dará tres opciones de diálogo para alcanzar uno. Aquí el propio juego te «juzgará» durante toda la aventura, basándose en tus acciones. Por ejemplo, una forma de conseguir tu escena para cerrar la aventura es inspeccionar ciertos objetos. También tendrás la ocasión de visitar a un personaje concreto llegado el momento o ignorarlo por completo. Asimismo, «consigues puntos» para ciertos finales siendo más o menos violento o dejando, por ejemplo, que James esté con la salud en rojo durante mucho tiempo o decidas curarlo con rapidez.

           

Conclusión

 

       Puedo decir con toda humildad que Bloober Team me ha cerrado la boca con su labor aquí. Mis dudas se han disipado por completo al jugar a Silent Hill 2 Remake y no me corto al asegurarte que tienes ante ti uno de los mejores juegos de terror actuales. El periplo de James por Silent Hill te lo hará pasar mal en el buen sentido. Todo encaja a la perfección y, si bien creo que existen algunos aspectos que son superiores en el original, no me encuentro en posición de reprocharle nada a Bloober Team. Se nota en todo momento el respeto mostrado por los polacos con respecto a la obra original. Tan impresionado estoy, que me gustaría ver más remakes de esta saga. Por ejemplo, si hay uno que lo necesita, ése es el primero (aunque siento simpatía especial por The Room). Eso sí… Antes de esto, querría jugar a cierto DLC adaptado a los tiempos actuales conocido como «Nacida de un Deseo» (o Born from a Wish).

Konami… Ya es hora de que te apartes un poco de las máquinas tragaperras y regreses a los videojuegos, no sólo con remakes o remasterizaciones (oh, qué ganas tengo de Suikoden I y II), sino también con propuestas nuevas, aunque sean de sagas conocidas. En cuanto a Bloober Team, a ver qué tal sale su siguiente obra propia, ya anunciada.

 

Puntuación: ¡JAAAAAMES! / 10

Reseña videojuegos - Blasphemous

 

Blasphemous

 

Compañía: Team17

Desarrolladora: The Game Kitchen

Género: Metroidvania

Voces: Español

Textos: Español

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

 

Introducción

 

            Bien es sabido que dos de las mayores «superpotencias» en los videojuegos son EE.UU. y Japón. Ambos países nos han dado múltiples géneros y auténticas obras maestras con el paso del tiempo; no obstante, sería un error pensar que no hay vida más allá. A la vista está con cómo otros países se están abriendo paso con fuerza en el mercado, como lo son Corea del Sur, China o Francia. Esto no quiere decir que no existan equipos con pasión y talento a partes iguales en otros lugares, deseosos de dar un golpe sobre la mesa y presentar proyectos igual de válidos.

            Uno de los géneros que nuestro país consigue plasmar con absoluta maestría es el conocido como «Metroidvania», una mezcla entre «Castlevania» y «Metroid». A la vista está por cómo la todopoderosa Nintendo ha decidido encargar el Metroid en dos dimensiones más reciente a Mercury Steam con el afamado «Metroid Dread». Otro de los estudios que también ha conseguido granjearse el respeto de jugones de todo el mundo es The Game Kitchen, estudio afincado en Sevilla y Tenerife, con su saga Blasphemous. No pocos alaban tanto una estética muy particular como una jugabilidad endiablada y su lore.

            Ahora bien… ¿Está la propuesta de The Game Kitchen a la altura o se trata de un producto sobrevalorado? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

            Lejos de basarse en espectaculares escenas de vídeo o largos diálogos, lo ofrecido aquí por Blasphemous sigue unos derroteros muy diferentes. Los NPC hablan lo justo, con gran parte de la trama escondida en las descripciones pertenecientes a los objetos. Aquí no se trata de lo que se conoce como «pelijuego», sino de algo más cercano a lo visto en la saga «Dark Souls».

            En Blasphemous tomarás el rol del conocido como «Penitente», un personaje en búsqueda de la salvación de su alma siguiendo los derroteros marcados por «el Milagro». Poco más sabrás al inicio de una aventura que te hará viajar por la inhóspita tierra llamada «Custodia». Pronto verás similitudes al Cristianismo más extremo, en el que la culpa se expía mediante la penitencia y la autoflagelación. Cuidado, porque no estamos hablando de subir unas escaleras de doscientos escalones todos los años o no comer carne en Semana Santa. Aquí nos encontramos con verdaderas atrocidades en forma de castigos centrados en redimir el alma de los pecadores. Por ejemplo, descubrirás la historia de una chica tan guapa, que opacaba la luminosidad del Milagro con su belleza. ¿Qué hace esta joven cuando se da cuenta de ello, llevada por la fe más extrema? Tendrás que descubrirlo durante tu viaje por Custodia.

            En cuanto al Peregrino, este último está envuelto en un sendero de muerte y resurrección marcados por un dolor sin igual. Como ya podrás imaginarte a estas alturas, la propuesta de The Game Kitchen destaca por un contenido crudo y no apto para estómagos sensibles. Si esto no te supone una molestia y tienes la edad adecuada, te encontrarás con una narrativa dura y digna admiradora del «menos es más».

 

Presentación

 

            Que no te encuentres con grandes escenarios tridimensionales ni tampoco escenas de vídeo marcadas por rostros conocidos y presupuesto millonario en absoluto empaña este aspecto en Blasphemous. Aquí viajarás por entornos en dos dimensiones, con un delicioso diseño artístico muy inspirado en la iconografía cristiana. Tanto los enemigos como los escenarios transmiten a la perfección el tono decadente de Custodia. Te moverás por exteriores y también interiores tan inspirados como una biblioteca o una prisión. Las animaciones destacan por su fluidez, unidas a diseños en los que prima una imaginación desbordante. Los enemigos; sobre todos los jefes, son espectaculares, algunos también por su tamaño. Ejemplos de ello son «Nuestra Señora de la Faz Denegrida» o «Quirce».

            El sonido sin duda acompaña, con una creatividad que lo hace brillar con luz propia. Para empezar los efectos rayan a un nivel excelente durante los combates y la exploración, reforzando esa ambientación tan opresora de la que hace gala Blasphemous. Todo esto ya de por sí es espectacular, aunque el mayor mérito se lo llevan las voces y la banda sonora. Las primeras te las encontrarás en español, en escenas y diálogos llevados a cabo con auténtica pasión por parte del reparto. Mientras tanto las canciones compuestas e interpretadas por Carlos Viola son un colofón magnífico para este apartado. Las mezclas de instrumentos son una auténtica maravilla. En mi caso me decanto por la guitarra española, la cual encaja muy bien con la propuesta de The Game Kitchen.

 

Gameplay

 

            Hacía tiempo que no jugaba a un Metroidvania puro como lo es Blasphemous. Aquí empezarás en un lugar concreto en el mapa, en el que desbloquearás zonas poco a poco. Pronto te darás cuenta de que todo está conectado, con múltiples salas y caminos secretos por descubrir.

            La acción se traduce en una mezcla entre plataformas y combate con la espada conocida como «Mea Culpa» y que también tiene su propia historia. En ambos apartados lo más importante es el «timing» o reaccionar en el momento justo. Cada salto deberás medirlo al milímetro para no fallar, ya que, de lo contrario, Penitente morirá y se te transportará al último punto de control tocado para retomar la aventura desde allí. Todo esto se traslada al combate, ya que el más mínimo error de cálculo puede echar por tierra tu progreso. Imagina enfrentarte a un jefe, ir bien hasta aproximadamente la mitad del combate y cambiar tu enemigo sus secuencias de ataque para eliminarte en cuestión de segundos. Perder en sí no es una tragedia, puesto que te permitirá estudiar los patrones de los adversarios, algo que también se aplica a los jefes. Siguiendo la tradición marcada por la saga Souls, puedes recuperar lo que aquí se conoce como «Culpa», restaurando vida y reabriendo parte de tu barra mágica al morir previamente. Mientras tanto las hogueras aquí quedan sustituidas por retablos.

            Te repito que Blasphemous es un juego implacable, que no perdona demasiados errores. Quizá te encuentres con alguna que otra ocasión, en la que tienes que aguantarte las ganas de lanzar el mando hacia la pared. Como contrapunto positivo, la propuesta de The Game Kitchen te ofrece momentos muy satisfactorios, con un control que responde muy bien y premia el parry. Todavía recuerdo a cierta adversaria en un puente cercano al final y a la que vencí por los pelos tras descubrir un patrón muy arriesgado con el que terminé por imponerme. Sudé bastante, pero me sentí un campeón después de perder unas cuantas veces.

           

Conclusión

 

            Blasphemous es una aventura que nada tiene que envidiar a otras franquicias con propuestas similares. Tanto su diseño de niveles, como su dirección artística y su jugabilidad son del más alto nivel. Es muy posible que lo pases mal en algunos momentos; sobre todo, si eres tan torpe como yo, pero el trayecto merece la pena. Desde aquí quiero alabar el trabajo patrio realizado por The Game Kitchen. Ya he leído por ahí que la segunda parte supera en todo a la primera y que el estudio ya está trabajando en una nueva franquicia. Blasphemous es un gran videojuego, que cualquier aficionado a este arte/entretenimiento debería probar.

 

Puntuación: Camino de la Penitencia / 10

Reseña videojuegos - Ghost of Tsushima

 

Ghost of Tsushima

 

Compañía: Sony Interactive Entertainment

Desarrolladora: Sucker Punch Productions

Género: Aventura y acción en mundo abierto

Voces: Varios (recomendado en japonés)

Textos: Varios

Versión: PS5

Recomendación por edades: +18

Introducción

 

            He aquí uno de esos casos extraños de un videojuego que no he jugado durante mucho tiempo por cierto prejuicio que arrastré conmigo. La pregunta que me hice fue «¿Cómo va a hacer un estudio occidental justicia a un juego ambientado en el antiguo Japón y su cultura?». No en vano, hemos visto en más de una ocasión cómo este tipo de experimentos incluso crean polémica.

            Es cierto que la propuesta de Sucker Punch bebe, y mucho, de la saga Assassin’s Creed, que por cierto pronto recibirá una entrega ambientada en el Japón feudal. Si sigues este mundillo, sabrás que sus trailers han levantado ampollas en cierta parte de la comunidad (si justificada o no es algo que dejo a tu propio criterio). Esto es algo que no ocurrió con Ghost of Tsushima, que incluso se ganó el cariño en el terreno más duro: el propio Japón. Sus inspiraciones para ello están, por ejemplo, en el cine de Akira Kurosawa.

            Ahora bien… ¿Convence Ghost of Tsushima con su mundo abierto ambientado en el Japón de los samuráis? Hora de descubrirlo juntos en mi reseña.

           

Historia

 

            Si bien parte de la trama es ficción, se basa en un hecho histórico concreto: la invasión mongol de Japón. Todo comienza con una batalla en las playas de Tsushima, en la que los samuráis cargan contra el ejército invasor siguiendo su estricto código de honor. Este último abarca luchar siempre de frente o no usar trucos sucios tales como emplear venenos. Es aquí donde tomarás el control de Jin Sakai, sobrino del Jito de la zona y con un pasado que arrastra consigo hasta el extremo de existir un DLC donde se profundiza en sus traumas (incluido en el juego).

            Como puedes hacerte a la idea, el resultado no es el esperado. Nada más recuperarse de sus heridas, Jin decide tanto rescatar a cierto personaje como liberar Tsushima del invasor. Para ello caerá en una espiral cada vez más oscura, que pondrá a prueba sus ideas previas con respecto a la vida y lo aprendido hasta ahora. El argumento en sí puede resumirse en una pregunta muy sencilla: «¿Quieres vivir con honor o quieres ganar?». Pronto irás viendo cómo esto afecta a Jin y a los demás en su camino por convertirse en el Fantasma de Tsushima. Junto a la historia principal también tendrás a tu disposición misiones secundarias, de personajes con trasfondos bien construidos. Mi favorito es Norio, el monje guerrero, aunque también los demás ofrecen subtramas propias muy divertidas.

            He leído en alguna que otra reseña que la historia es uno de los puntos más flojos de Ghost of Tsushima. Ésa es una opinión a la que no puedo sumarme. La trama es notable y siempre deja con ganas de saber más. A esto último contribuye también la facción antagonista, con su líder Khotun Khan y sus estrategias para apoderarse de la isla. Algo que también hace muy bien la propuesta de Sucker Punch es demostrarte que la guerra no es un asunto glorioso, en el que todo es felicidad durante y después. En más de una ocasión vivirás cómo Jin presencia hechos terribles o debe tomar decisiones difíciles, en un entorno en el que la traición está a la orden del día.

 

Presentación

 

            Aquí Sucker Punch ha hecho un trabajo espectacular. Antes te comentaba que Ghost of Tsushima se inspira en el cine de Akira Kurosawa. Esto es algo que verás a cada momento cuando activas las misiones o en las escenas de vídeo. A tales extremos se llega, que incluso puedes decantarte por el modo «Akira Kurosawa», donde el videojuego transcurre en blanco y negro.

            Los gráficos rayan a un gran nivel en cuanto a los personajes y sus animaciones. Todo transcurre de manera fluida, siendo la gran protagonista la propia isla de Tsushima. Mientras el lugar se ve envuelto en una guerra sangrienta, también ofrece paz conforme cabalgas por sus praderas a lomos de tu caballo, al que puedes poner nombre (al mío lo llamé «Kage» o «Sombra» en español).

            En cuanto al sonido, la banda sonora te ayudará a sumergirte en lo ofrecido por Ghost of Tsushima. Más que un «temazo» tras otro, se trata de canciones ambientales que encajan muy bien con los hechos narrados. En mi caso, he jugado con las voces en japonés, magistralmente interpretadas por los actores y actrices de doblaje.

 

Gameplay

 

            No hay que engañarse… Ghost of Tsushima es un videojuego de mundo abierto, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Prepárate para encontrarte con múltiples interrogaciones repartidas por el mapa, representando puntos de interés que puedes investigar. Junto a ello tendrás las misiones que te mandan los personajes con los que se cruzará Jin Sakai. Deberás cumplir diversos encargos, liberar fortalezas del yugo mongol o rescatar a distintos personajes durante tu travesía. Asimismo, encontrarás otros retos, como seguir a los zorros sagrados por el mapeado para encontrar santuarios, componer poemas «Haiku» o cortar cañas de bambú con tu katana a modo de Quick Time Event. Algunos de los más divertidos pasan por investigar ciertas ruinas, a las que sólo puedes llegar mediante una fase de plataformas previa. Todos ellos te darán premios y/o recursos con los que mejorar las habilidades y el equipo de Jin Sakai.

            El combate resulta fluido, premiando el parry o el esquive en el momento justo para dejar indefenso a tu enemigo durante unos segundos. Tu protagonista contará con diferentes árboles de habilidades, especializados en cierto tipo de enemigo. Junto a ello también podrás mejorar las de tu caballo u otras como las de infiltración. Debo reconocer que dicha infiltración me ha dado algunos de los momentos más gratificantes en Ghost of Tsushima. No en vano, me han recordado a una saga por desgracia olvidada llamada Tenchu. Ten en cuenta que casi siempre puedes enfrentarte a los enemigos de cara o limpiar una zona mediante técnicas comparables a las atribuidas a los shinobi. Mención aparte merece cierta mecánica en el DLC, donde te enfrentarás a hordas de enemigos apoyadas por chamanes. Estos últimos darán más fuerza y resistencia a tus adversarios, por lo que deberás buscarlos para eliminarlos a ellos antes que, por ejemplo, a los espadachines que te persiguen sin descanso.

           

Conclusión

 

            Si te gustan los juegos de mundo abierto y la ambientación japonesa, Ghost of Tsushima te proporcionará horas y horas de diversión con una presentación de auténtico lujo. Las aventuras de Jin Sakai te trasladarán hacia el Japón feudal, mientras liberas la isla del yugo mongol. Por mi parte Ghost of Tsushima se ha convertido en uno de los videojuegos de Playstation Studios favoritos para mí y espero que Sucker Punch lo convierta en una saga. A fin de cuentas, la Historia permite trasladarnos a otras zonas de Japón o periodos concretos.

 

Puntuación: Honor o victoria / 10